Variety | RM, a BTS tagja Indigo című albumáról, Erykah Baduval és Anderson .Paakkal készült duettjeiről, a katonai szolgálatról és arról, hogyan erősítik a szólókarrierek a csapatot

Címlap. Variety | RM, a BTS tagja Indigo című albumáról, Erykah Baduval és Anderson .Paakkal készült duettjeiről, a katonai szolgálatról és arról, hogyan erősítik a szólókarrierek a csapatot

Írta: Chris Willman

2022.12.01.


RM a BTS második tagja, aki idén szólóalbumot adott ki, egy olyan sorozat részeként, amelynek keretében a közeljövőben várhatóan mindegyik tag önálló projekttel jelentkezik. A frissen megjelent Indigo jelentősen eltér a korábban kiadott j-hope albumtól: míg j-hope kerülte az együttműködéseket, RM szinte minden dalban vendégelőadókat vonultat fel. Érdekesség, hogy a két kivételt jelentő szám közül az egyik címe Lonely – ami ironikus, hiszen ez a barátokkal teli lemez épp azt bizonyítja, hogy RM egyáltalán nem magányos, hiszen amerikai és dél-koreai sztárokkal egyaránt megosztja a reflektorfényt.

A sok vendégelőadó ellenére az album mégis személyes hangvételű marad: erőteljesen épít az R&B és a hiphop világára, amit a rajongók várhatnak is tőle, ugyanakkor rock- és popzenei elemekkel is színesíti a dalokat – olyan párosításokkal, amelyekhez hasonlót a BTS eddigi lemezein még nem hallhattunk. Hangulatában viszont könnyedebb, mint j-hope albumának nagy része, ami nem jelenti azt, hogy RM ne igyekezett volna megmutatni a korábban rejtettebb, sebezhetőbb oldalát.

A Variety-nek adott Zoom-interjúban RM mesélt az albumon való együttműködésről példaképeivel, Erykah Baduval és Anderson .Paakkal, valamint a koreai rockszupersztárral, Youjeennel (a Wild Flower című fő kislemezen). Beszélt arról is, hogyan viszonyul a közelgő katonai szolgálathoz, és arról, miért hiszi, hogy a BTS-tagok egyéni identitásának erősítése szólóprojektjeik révén még összetartóbbá teszi a csapatot, amikor újra összeállnak.

A rajongók bizonyos elvárásokkal tekintenek az album felé, még akkor is, ha a megjelenésig ügyesen titokban tartottad a részleteket. Mire következtettek helyesen, és mi az, ami szerinted meglepi majd őket?

Szerintem az első érdekes dolog, hogy rengeteg előadóval dolgoztam együtt. Tíz szám van az albumon, és ezek közül nyolcon vendégelőadó is hallható. A második pedig az, hogy mind a tíz dal hangzásban más-más műfajt képvisel. Korábban hajlamos voltam beleragadni egy adott koncepcióba, műfajba vagy hangzásvilágba, de most inkább úgy próbáltam írni, mintha naplót vezetnék.

Azt hiszem, eddig mindig bizonyítani akartam valamit az embereknek – mintha azt mondanám: „Csak hallgassátok meg! Meg akarom osztani veletek a gondolataimat, kérlek, figyeljetek!” Ezúttal viszont arra törekedtem, hogy a személyes gondolataimból valami egyetemesebbet formáljak, amit mások is magukénak érezhetnek, és akár a saját történeteiket is felfedezhetik benne. Amikor írtam, még teljesen az enyém volt, de mire elkészült az egész album, már nem éreztem annak – most már az embereké, hogy a saját szemszögükből értelmezzék, és a saját életükre vonatkoztassák.

És a műfajok? Miért szeretted volna, hogy az egyes dalok ennyire különbözzenek egymástól?

Engem nem érdekelnek a műfajok. Egyszerűen csak szeretem a hangzásokat. A popot azért szeretem, mert pop. A rockot, mert rock. A folkot, mert folk. Csak ki akartam próbálni ezeket, de nem szeretném, ha puszta kísérletezésnek tűnne. Remélem, popkontextusban is befogadható lesz, hiszen az emberek K-pop előadóként és a BTS tagjaként gondolnak rám. Próbáltam minden szempontból egyensúlyt teremteni – hangzásban, műfajban és a helyemet tekintve is.

Mikor végezted el a munka nagy részét, vagy mikor kezdtél neki?

A legfontosabb dalt, a fő kislemezt (Wild Flower) 2019-ben kezdtem el. Azt hiszem, három dalt is elkezdtem írni abban az évben. A legtöbb dal 2021-re és 2022 elejére állt össze teljesen. Már majdnem készen voltak, még mielőtt megszülettek volna a döntések (a szólókarrierekről) és egyebek. De egészen idén szeptemberig volt időm befejezni a hangzást és a hangszerelést.

Megosztjátok egymással a szólómunkáitokat, és adtok visszajelzést, vagy inkább megvárjátok, hogy mindenki ugyanakkor lepődjön meg, mint a világ többi része?

Család vagyunk, ezért megvan a magunk sajátos távolsága egymástól. Az egyetlen, akivel az egész albumot megosztottam, j-hope volt, mert ő is tartott nekem egy bemutatót, mielőtt megjelent a Jack in the Box, így viszonoztam. És imádta az Erykah-val közös számot, meg a Wild Flowert, ami fantasztikus. De igen, kölcsönösen tiszteletben tartjuk egymás egyéni munkáit. Amikor kijön valami, mindig megnézzük vagy meghallgatjuk, de csak annyit mondunk: „Ó, ez jó volt. Ó, olyan aranyos vagy.” Általában nem ítélkezünk vagy adunk tanácsot, mert ez az ő saját dolga. Én is azt szeretném, ha a többiek akkor hallgatnák meg, amikor hivatalosan megjelenik egy zenei platformon. Egy laza meghallgatási alkalom jó lenne, de mégiscsak család vagyunk – emiatt talán túl közel is állunk egymáshoz. Túl jól ismerjük egymást. (Nevet.)

Az Egyesült Államokban Erykah Badu és Anderson .Paak a legnagyobb nevek a közreműködőid között. El tudnád mondani, miért pont ők ketten?

A folyamat egy pontján, amikor egy dalon dolgozom, hirtelen azt érzem, hogy ha egy bizonyos frekvencia megjelenik benne, akkor „Ó, ez a szám egy teljesen más szintre fog lépni,” vagy úgy érzem, hogy befejezetté válhat. Szóval Erykah és Anderson voltak azok, akiket a [Yun és Still life] számokhoz választottam. És különösen Erykah: ő egy királynő, saját kastéllyal. És remélem, hogy van egy konkrét üzenet a szám mögött. Szóval úgy gondoltam, ha ez átjön az ő hangján, narratíváján és történelmén keresztül, akkor sokkal meggyőzőbb lehet — sokkal meggyőzőbb, mint egy fiatal 20 éves művész, aki azt mondja, hogy „embernek kell lenned, és csendben kell maradnod, mielőtt bármit is teszel.” És imádom az ő "varázslatos" hangját — amikor hallgatod, olyan, mintha valakit elvarázsolna. És Anderson? Tudod, mindenki ismeri Anderson-t, és mindenki imádja a funky hangulatát, auráját és energiáját. És valójában ő a barátunk. Segített a legutóbbi kislemezeinknél, dobolt, és élőben is közreműködött. Szóval nagyon természetesen alakult.

A vendégek közül, akiket az Egyesült Államokban talán kevésbé ismernek, van valaki, akit külön kiemelnél, mert izgatott vagy, hogy a világ többi része is jobban megismerheti – valaki, aki még nem globális szupersztár, mint te?

Nagyon szeretem azokat az előadókat, akikkel dolgoztam, és bár lehet, hogy a nemzetközi közönség nem ismeri őket, ők valójában a koreai zenei színtér krémjéhez tartoznak, legendák. Ők saját műfajokat építettek itt, és szeretném, ha még többen megismernék őket. Különösen izgatott vagyok, hogy Youjeen-t, a Cherry Filter együttes legendás rockénekesnőjét kiemelhetem. Ő egy 45 éves női rockvokálista, és biztos vagyok benne, hogy a hallgatók is észre fogják venni a számot hallgatva – ő az egyik legnagyobb rockcsillag, akit valaha ismertem. Annyira erőteljes.

Hogyan jellemeznéd a Wildflower című szám témáját?

Tulajdonképpen az eredeti cím „Flowerworks” [Az angol flower, vagyis virág, valamint fireworks, tűzijáték szó összevonása] lett volna, de ennek nincs igazán értelme. Amikor tűzijátékot nézek, annyira gyorsan történik – olyan rövid és gyönyörű, de gyorsan el is tűnik. Miközben a tűzijátékot néztem, arra gondoltam, hogy ha csinálhatnék egy tűzijátékot egy vadvirággal – tudod, nem igazi tűzijátékot, mert ez csak egy metafora –, és ha virágokat tartanék a kezemben, és feldobnám őket az égbe, az olyan lenne, mint egy tűzijáték. Igen, kitaláltam ezt a szót. „Flowerworks”-nek akartam nevezni, és valójában a tűzijáték és a virágok rímelnek – Koreában is rímelnek. Már 2015 óta gondolkodom ezen a témán, és gyakorlatilag majdnem hét évbe telt, hogy ezt ténylegesen egy dallá formáljam. De ha „Flowerworks”-nek neveztem volna, féltem, hogy az emberek azt kérdezik: „Mi ez?” Szóval átneveztem, hogy az emberek jobban érezhessék, hogy ez egyszerűen „Wildflower” [Vadvirág]. De szerintem a szám a húszas éveim szimbóluma, és ugyanígy az album is.

Elmondtad, hogy ez az album a huszas éveid összegzése lesz számodra. Tudjuk, hogy a katonai szolgálat miatt egy ideig nem leszel jelen a zenei életben, így valóban fontos volt számodra, hogy ez az album úgy érezhesd, hogy minden érzelmed és tapasztalatod összegzése, mivel lehet, hogy ez az utolsó lehetőséged egy ideig arra, hogy igazán személyes kijelentést tegyél az albumon?

Amikor ezt az albumot készítettem, nem tudtam, mi fog jönni, sem azt mikor, vagy hogyan. Szóval mindent megpróbáltam, de szerintem nem a katonai szolgálatom miatt volt ez így. Inkább azért, mert alig volt időm a saját személyes dolgaimra koncentrálni, mivel a BTS olyan elfoglalt és hektikus volt egy évtizeden keresztül. Olyan érzésem van, mintha sorsszerű lett volna, hogy ezt az albumot a huszas éveim utolsó hónapjában adjam ki, szóval ez tényleg furcsa – nagyon boldog vagyok, hogy épp 30 előtt adhatom ki, így értékelhetem a huszas éveimet.

RM, a BTS tagja, akinek most jelent meg szólóalbuma, az Indigo [A cikk 2022. december elsején jelent meg]

A rajongók kíváncsiak, hogy érzel a katonai szolgálattal kapcsolatban, és természetesen csalódottak, hogy egy kis szünet következik. Van olyan gondolatod, amit szeretnél megosztani a csalódottság közepette, hogy van-e valami pozitív ebben a szünetben, vagy egyszerűen csak az a helyzet, ami?

Nincs semmi pozitív vagy negatív ebben a kérdésben, mert tudod, ez egyszerűen katonai szolgálat, és törvény, szóval minden férfinak teljesítenie kell. Nem érzem úgy, hogy bármit is mondhatnék, amit pozitívnak vagy negatívnak nevezhetnék. Ez egy olyan helyzet, amin keresztül kell mennem. Szóval nyugodt vagyok, és kész vagyok arra, hogy végigjárjam azt az utat, amin végig kell mennem.

A Lonely című szám érdekes, mivel ezen az albumon valóban nagyon sokat árulsz el magadról. Más számokkal, de különösen ezzel, úgy érzed, hogy képes vagy sebezhetővé válni, és megosztani az érzéseidet olyan módon, ahogyan talán egy csoportos helyzetben nem lett volna lehetséges?

Amikor ezt a számot írtam, azt hiszem, Las Vegasban voltunk tavaly áprilisban. Ez volt a világkörüli turnénk utolsó állomása. Nagyon nem szeretem, ha egy héten keresztül csak egy szállodában kell lennem. Szóval, igen, igazából ez az egyik belső árnyam. Ahogy te is mondtad, néha még mindig félek megmutatni az igazi, őszinte oldalaimat. De tudod, úgy tanították nekem, hogy a művészet ilyen. Néha… [Megáll, hogy átfogalmazza.] Nem, nem azt kell mondani, hogy „kell,” hanem hogy néha ki tudod mutatni, és a sebezhetőségedből valami nagyobbat tudsz alkotni. Még mindig nehéz, és még mindig félek tőle, de igazából egyre természetesebbé válik, hogy megmutassam az őszinte és kendőzetlen dolgokat belülről, és zenévé vagy vizuális művészetté alakítsam őket. És úgy gondolom, hogy ez az egyik legfontosabb és legnagyobb inspiráció minden idők művészei számára.

Most, hogy elkészült ez az album, és az emberek hamarosan látni fogják ezeket a különböző oldalaidat, ha önértékelsz vagy önreflexióval vizsgálod meg, hogy hol rejlenek a különböző készségeid — nyilvánvalóan énekes, rapper, táncos, színpadi előadó, stúdióbeli művész — úgy érzed, hogy megváltozott a hangsúly, hogy hol érzed, hogy a leginkább kiemelkedsz?

Tíz évet töltöttem a BTS tagjaként, és tizenöt évet zenéléssel, szóval amikor a dolgok változnak, és amikor úgy érzed, hogy épp megakadtál… mindig visszatekintek a kezdetekre. Gondolkodtam azon, miért kezdtem el mindezeket, és miért vagyok még mindig itt, miért nem adtam fel mindezt. A következtetésem az volt, hogy mindig is író akartam lenni — szerző vagy költő — amikor még nagyon fiatal voltam, talán tíz-tizenkét éves. De amikor találkoztam Nas-szal és megismertem őt, valamint Eminemet, akkor ez rapé változott, mert akkor úgy gondoltam, hogy a rap a Ritmus és Poétika. Ha rapet írsz, az még mindig költészet. Tudod, manapság az iparág változik; a felhajtás nő. Szóval a dalszövegek fontossága elveszíti a pozícióját. De mégis, én csak szeretném hirdetni és kijelenteni a dalszövegek fontosságát. Dalszövegírónak kell lenned, költőnek kell lenned. Szóval még mindig úgy gondolom, hogy a stúdióbeli munkám, minden ezen belüli dolog, még mindig a dalszövegek írása, a rapek és a dallamok tervezése. A stúdióbeli munka mindig is a legfontosabb részem lesz, szerintem. Imádom.

RM, a BTS tagja

Van valami, amit különösen szeretnéd, ha a rajongóid magukkal vinnének erről az albumról?  Van bármi, ami alapján jobban megismerhetnének téged, akár mint embert, akár a zenei ízlésedet illetően?

Jó lenne, ha a rajongóim lennének, és talán jobban megismernének általa. De ezt nem várom el, mert most már ez egyszerűen csak a zene – és ahogy korábban is mondtam, miután kiadtam az albumot, már nem érzem a sajátomnak. Csak azt szeretném mondani, hogy szerintem érdekes, hogyan tudott egy BTS-tag, egy ázsiai fiúbanda tagja közös nevezőre jutni Baduval, .Paakkal és néhány koreai legendával egy albumon, tíz különböző műfajban – hiphop, R&B, folk, rock, pop-rock vagy épp pop. Úgy érzem, hogy valami igazán egyedit sikerült létrehoznom, ami Koreából jöhetett létre, mert egyedülálló helyzetben vagyok – talán többféle szerepben is: mint rapper, mint költő, mint egy fiúbanda tagja, mint koreai. Azt hiszem, hogy valami tényleg különlegeset alkottam, és ez lehet az egyik oka annak, amiért érdemes meghallgatni. Mindig is komolyan vettem a zenét és a dalszövegeket, úgyhogy remélem, hogy ad nekik valamit – akár csak három vagy öt percre, vagy bármennyi időre.

Abban a tekintetben, hogy te és a többiek a saját albumotokkal egyéniségként is megmutatkozhattok, szerinted ez változást hozhat abban, ahogyan az emberek a dél-koreai zenére tekintenek? Befolyásolhatja, hogy kiket tartanak rá képesnek, és hogy mennyire figyelnek az egyéni előadókra?

Amikor valaki elkezd zenélni, általában nem úgy képzeli el, hogy egy komoly csapat vagy együttes tagja lesz. Különösen a rapperek esetében – ez nem egy zenekar. Én is így voltam vele az elején, sosem gondoltam volna, hogy csapatban fogok zenélni. És mégis, már tíz éve együtt csináljuk ezt azokkal a barátaimmal, akiket BTS-nek hívnak. Úgy gondolom, hogy ahhoz, hogy tovább bővítsük és kitágítsuk a BTS határait, most, hogy már harmincévesek vagyunk, eljött az ideje annak, hogy az egyéni munkáink is nagyobb teret kapjanak. Hiszen mind a heten felnőttünk, mindannyian mások vagyunk, különböző erősségekkel és gyengeségekkel… Szerintem most jött el az idő, hogy ezt a világ is jobban lássa. És úgy gondolom, hogy ez nemcsak a BTS határait szélesítheti ki, hanem számunkra is új lehetőségeket teremthet. Mert amikor csapatban dolgozol, könnyen elveszítheted önmagad. A szólóprojektek pedig valójában egy természetes és egészséges módját jelenthetik annak, hogy közben a BTS-tagként kialakított önmagunkat is megőrizzük.

Az eredeti szöveg és képek forrása: Variety 

Kredit nélkül, kérünk, ne oszd meg a fordítást!

0 Hozzászólás